值得一提的是，此次的三场演出堪称京剧界“群英会”。陈少云、萧润德、萧润年、严庆谷等京剧名家加盟，担当伴奏的乐队也是大咖齐聚，演出特邀打击乐名家金正明司鼓，京胡名家陈平一操琴，昆笛名家钱寅也受邀前来司笛。强大阵容共同展现了京剧尚派艺术风采。

韩宜珈是上海京剧院演员，也是尚小云的再传弟子，她是尚派京剧表演艺术家孙明珠的入室弟子，同时先后得周百穗、尚慧敏等名家传授。经三位名师悉心指导多年，继承了众多尚派代表剧目。

京剧四大名旦之一的尚小云以刚柔相济、文武兼备的表演著称，独树一帜地以青衣应工塑造了梁红玉等巾帼英雄，他的唱功也被评价为“铁嗓钢喉，穿云裂石”。 载歌载舞的尚派对演员要求极高，文戏武做，武戏文唱，能做到文武双全的尚派传人越来越少。

宗尚派18年，韩宜珈在舞台上力求传承尚小云先生表演艺术的美学品格，同时也希望传承尚小云先生“志趣坚决”的艺术信念。通过此次京沪两地“伶歌三叠”的演出，她希望从京剧旦行的经典剧目中发扬尚派表演的风骨，坚持“正工青衣”的格局，让尚派京剧的风华长久地存续于舞台。

此次专场精美的十多身行头也是一大亮点，每每引来观众惊叹。出品方健图剧社花费三年时间查阅大量资料，与苏州的知名戏曲服饰设计师张斌认真研究复刻老照片中尚小云、梅兰芳等前辈大师的服装细节，细致打磨制作，使得当年大师们超前的艺术审美在今天的舞台上依然熠熠生辉。

《玉堂春》《大·探·二》展现尚派“正工青衣”底色

尚派《玉堂春》全本演绎如今舞台上已不多见。1917年，尚小云第一次在上海天蟾舞台登台，唱的就是全本《玉堂春》。尚小云演出此剧时即以铁嗓著称，由“起解”起，接演“会审”，尔后再添“王金龙探监”，直到“团圆”为止。

此次专场的《玉堂春》是韩宜珈获益自尚小云的孙女尚慧敏，连续十多年的持续学习的呈现。“跪着教，跪着唱”的口传身授，韩宜珈将尚派发声规律及内外功法的体会积累在舞台上悉数呈现。

这台演出可谓群星云集，75岁的陈少云饰演刘秉义，83岁的萧润德饰演王金龙以及76岁的萧润年饰演崇公道，三位老艺术家难得一见地齐聚一堂，既为青年演员间“传帮带”，又让观众大饱眼福。

《大保国·探皇陵·二进宫》则是生、旦、净三个行当演唱功力的试金石。京剧史上有许多前辈大家上演过经典的版本。而《大·探·二》这样一出唱工大戏，也正能体现尚小云是京剧早期旦角“正工青衣”的忠实继承，他的艺术美学的底层逻辑依然是青衣。此次与韩宜珈合作的是上海京剧院的同事蓝天和董洪松，三人曾多次合作，十分默契。独唱满宫满调，对唱、轮唱大段大段地“咬”着唱，台下观众喝彩连连。

《汉明妃》再现“文舞并重，京昆同台”

三天大戏里，《汉明妃》备受瞩目，也是对于韩宜珈意义最特殊的一出戏。在中国戏曲学院求学期间，尚小云亲传弟子孙明珠担纲音配像的《汉明妃》就让她心驰神往，当即去节目录制现场表达学戏的愿望。之后便先后跟随孙明珠和周百穗两位老师学习了《汉明妃》。

遗憾的是，尚小云本人演绎的《汉明妃》未能留下完整的影像资料。1962年西安电影制片厂拍摄的舞台艺术片仅有《昭君出塞》一折，另有1957年演出的完整录音，而且《汉明妃》没有留下完整的书面剧本，仅有尚派后人保存的舞台演出记录本作参考。

为了此次演出，韩宜珈和老师重新进行了剧本整理的工作。她结合1957年的老录音、演出记录本和尚派传习的记忆，最终恢复《描容》《离家》《冷宫》《金殿》《别宫》和《出塞》六折戏。其中前四折为京剧，最后《别宫》和《出塞》为昆曲。

韩宜珈还邀请了同窗，北京京剧院花脸演员、导演王博文担任复排导演，潜心打磨数月，力图最大程度地保留尚小云当年演出“文舞并重，京昆同台”的特点。

复排《汉明妃》，韩宜珈也希望能打破人们对尚派《昭君出塞》是出“武戏”的刻板印象。在这一折戏中，尚小云的王昭君不是简单以武旦应工，而是大胆地采用了“文戏武唱”的方法，把京剧旦行的各种步法组织到戏中，还吸收了武生的身段。尚派表演的高难度技巧和特有的美学气质，以异常丰富的层次感体现在《出塞》中。一部《汉明妃》，也凝聚了尚派表演艺术多元化的底气和特色。

尚派《出塞》素有“唱死昭君，翻死马童，累死王龙”之说，在此次的专场里，上海京剧院丑角名家严庆谷与优秀青年演员潘梓健分别饰演王龙、马童，与韩宜珈共同演出一台载歌载舞、柔中带刚的《出塞》，也成为全场的演出气氛的最高点。